사진촬영을 향상시키는 14단계: Zhang Jingna

패션과 미술 사진작가인 Zhang Jingna는 이전에 광고사진 촬영과 개인 프로젝트를 통해 우리에게

다가 왔습니다. 이번에는 그녀가 내면으로 눈을 돌려 사진작가로서 성장하는 방법에 대해 이야기

합니다. 마음 단단히 먹고 들어 보세요!

당신의 사진촬영 기술을 높여 줄, Zhang Jingna가 제시하는 14단계입니다.


만약 당신이, 전문 사진작가로든 아니면 단지 취미생활로 하는 사진가로든, 얼마간 사진촬영을

한다면, 그 촬영기법을 어떻게 향상 시킬 수 있을까요? 이것이 바로 사진작가들이 나에게 편지를

보낼 때마다 자주 물어보는 질문이랍니다. 지난 번 두 건의 게시 글에서는 광고사진 제작과 개인

사진촬영을 다뤘지만 이번에는 약간 내면으로 눈을 돌려 우리 자신의 사진술을 향상시키는 방법에

대해 이야기하고자 합니다.


그래서 이제 더 이상 지체할 것 없이, 당신의 사진촬영 기술을 높여 줄 14단계를 소개합니다!

1. 자기 자신에 절대 만족하지 않는다


시작에 있어, 겸손한 자세에 초점을 좀 두었으면 합니다. 좀 더 나아지고 싶다면, 자신에게는 발전할 여지가 있다고 생각하고 비판을 겸허히 받아들일 줄 알아야 합니다.


이미 당신 자신에 만족하고 있다면, 더 나아질 수 있도록 박차를 가할 헝그리 정신이 부족하게 됩니다.


자신의 부족한 점을 스스로 진단하고, 개선하기 위한 필요목록을 만들어 항상 그것에 노력을 기울이세요.

2. 피드백 그룹을 구성한다


안목과 훌륭한 취향을 지닌, 신뢰할 수 있는 교우관계를 구축하세요. 그들에게 의견을 구하고

정기적으로 당신 작품에 대해 함께 토론을 나누어 보세요.


당신은 구체적인 질문을 던져볼 수 있을 겁니다. 예를 들어, "이 작품을 더 좋게 만들려면

어떻게 하면 될까요?" 혹은 "크롭 A와 B 중에서 어느 것이 더 낫나요?" (크롭: 사진 사이즈를

조절하는 편집) 또는 당신의 작품에 관해 다음과 같이 좀 더 폭 넓은 질문을 할 수도 있습니다.

"내 작품에서 뭔가 빠진 것이 있다고 보세요?" 아니면 "내 사진이 좀 더 근사해 보이는 이유가

무엇 때문일까요?"


질문에 대한 피드백을 기록한 후 분류하여 핵심 요점으로 만들어 보세요. 사람이란 서로 관점이

다르기 때문에 적중하는 것과 물론 빗나간 것도 있을 거에요. 하지만 이러한 참신한 관점들은

당신이 사물을 새롭게 바라보는데 도움이 될 것이며, 자신의 개인평가에서 어떤 요점이 간과

되더라도 커버해 줄 겁니다.

3. 목표를 설정한다


피드백 세션에서 얻은 목록을 토대로, 작업하고자 하는 요점들의 우선순위를 정하여 아래단계에

따라 수행하세요.


당신은 단지 새로운 것을 시도하는 만큼의 다양한, 또는 특별한 스타일이나 조명을 성취하는

만큼의 구체적인 그 무언가를 선택할 수 있습니다.


그 선택은, 당신이 사진기술로 통과하는 단계와 그로부터 원하는 것에 따라 수시로 상황적입니다.


구체적인 것들은 기술발전에 매우 유용하지만 폭 넓은 아이디어는 탐구와 자신의 스타일을

진화시키는 데에 있어 매우 중요합니다. 어느쪽이든지간에, 일단 선택을 했으면 집중하시고

실패 할까봐 두려워 하지 마세요.

4. 레퍼런스 라이브러리(참조 자료실)를 구축한다.


설정된 목표 하에, 당신의 선택 주제에 관한 레퍼런스 라이브러리 구축을 시작합니다. 당신이

원하는 라이브러리를 구성하여 사진뿐만 아니라 관심 있는 모든 것을 저장하세요. 이것들은

당신의 아이디어나 링크, 일러스트레이션, 그리고 도서목록까지도 될 수 있습니다 그것들을

기록해 두는 것도 잊지 마세요.


이미 기존 라이브러리가 있다면 새로운 자료들을 별도로 저장하세요. 이렇게 하면 다시 참조

참조하기가 용이합니다.

5. 책을 읽는다


시각적 영상효과의 영향을 많이 받고 있는 우리는 대부분 타고난 독서가는 못 된다. 그러나

사람이 이미지 효과에만 매달려 많은 것을 배우는 데엔 한계가 있습니다.


따라서 지식과 상상력을 풍요롭게 하고, 여러분 자신의 관심사와 그 배경, 그리고 다른사람의

스토리를 이해하기 위해 독서가 필요합니다.


당신의 관심 있는 주제들을 찾는데 시간을 투자하세요. 미술사에서 이론과 전기, 인터뷰,

단행본에 이르기까지 모든 것을 검색해 보세요.


당신 자신을 사진술에만 국한 시키지 마세요. 당신이 원하는 것과 조금이라도 관계가 있는

것이라면 당신에게 놀랍고 영감을 주는 경험이 될 수 있습니다.


예를 들어, 패션사진을 촬영하고 싶다면, 의상과 패션의 역사, 산업, 디자이너의 과거와 현재,

그리고 섬유와 트렌드, 시즌에 관한 모든 것을 읽어야 합니다. 또한 산업용어와 헤어, 메이크

업, 스타일에 관해서도 알아야 합니다.


사진작가는 단지 버튼만 누르는 게 다가 아닙니다. 아티스트이자 감독도 되어야 합니다. 자신의

관점을 표현할 수 있는 사진을 찍으려면, 당신의 주제를 이해하고 자신의 관점을 가지고 있어야

합니다.

6. 여행을 한다


독서 이상으로, 우리가 경험하고 이해해야 할 실생활에 대한 몰입이 필요한 것들이 많습니다.


도시마다 문화는 크게 달라집니다. 갤러리나 박물관의 예술부터 자연과 도시의 풍경에 이르기까지

문화는 제 각각입니다.


참고로 몇 장의 사진을 찍어 보되, 단지 뷰파인더를 통해서만 세상을 보지 말고 자신에 몰입해

보세요. 그러면 당신이 보고 느낀 분위기, 그 느낌이 당신에게 영감을 주고 당신과 함께 머물러

있게 될 것입니다.



여행이야말로 영감을 받을 수 있는 가장 좋은 방법입니다. 적극 추천하는 바입니다!

7. 워크샵에 참석한다


워크샵은 당신이 원하는 사람들을 만날 수 있고 그들의 관점과 접근방법을 배울 수 있는 아주

훌륭한 장소입니다.


단계별로 일하고 생각하는 그 곳 발표자의 방법을 차용 할 필요는 없습니다. 그러나 그곳에서

무언가 다른 사람을 위해 작동하는 방법과 또한 자신의 일과 삶을 위해 유사하게 그것을 취하는

방법을 배울 수 있습니다.


친구를 만들고, 질문을 주고 받고, 그래서 중요한, 사려 깊은 질문을 미리 준비하는 것도 매우

훌륭한 방법이며 대면 상호작용의 가장 큰 장점중의 하나입니다.


그러나 이것은 단지 하나의 학습 방법에 불과하다는 것을 기억하십시오. 당신은 어느날 갑자기

모든 것을 다 안다거나 혹은 즉시 더 나은 사람이 되어 등장하는 것은 아닙니다. 아무리 최고의

수업이라 해도 모든 사람을 위한 것은 아닙니다. 따라서 항상 오픈 마인드를 유지하세요.

8. 노트북을 준비한다


이처럼 새로 습득한 모든 지식과 영감과 함께, 매우 현실적인 부분으로 넘어가 보시죠. 그러나

먼저, 노트북을 준비하세요.


지금부터 앞으로 당신은 수 많은 새로운 것들을 시도하게 될 것이며 따라서 노트북 준비는

브레인스토밍 아이디어를 정리하고, 시도하고자 하는 것들을 작성하고, 실험 예정인 모든

새로운 조명 셋업을 기록하는 데 유용합니다. 당신도 핸드폰이나 랩탑에 메모를 할 수 있는데,

이는 종이와 펜으로 받아 쓴다거나 도표를 비추는 것과는 완전히 다른 이야기입니다.

9. 새로운 테마와 주제를 시도한다.


이미지의 주제는 사진을 가장 잘 정의해 주는 것 중의 하나입니다. 여러분은 사람과 인물사진만

촬영할지도 모릅니다. 그런데 풍경화나 정물화를 찍어 보는 것은 어떨까요?


그런 주제의 변화는

- 달리 촬영하고 달리 보이게 해 주며

- 사진 설정과 구성의 방법에 영향을 미치고

- 새로운 장비를 사용하도록 자극하게 되고

- 메인 작품에 적용할 수 있는 가치 있고 중요한 것을 얻을 수 있도록 도와 줍니다.


예를 들어, 나는 주로 인물과 패션사진을 촬영하지만, 매크로 렌즈와 정물화 실험을 통해

라이트 사용법과 렌즈 사용법을 새로이 알게 되었습니다. 새로운 테마와 스타일이 가끔은

과정이 진행되는 가운데 떠오르며 그 탐구를 계속하도록 나의 호기심과 영감을 자극합니다.

그것은 또한 내 나머지 작품으로 이어져 내 스타일과 조명의 진화가 이루어지는 곳이기도

합니다.

10. 조명실험을 한다


주제 이외에 사진의 가장 결정적인 요소는 조명입니다. 조명은 당신 작품의 분위기를 연출

해 주며 종종 구성에 있어 가장 중요한 역할을 합니다.


새로운 참조사항들을 검토하고 이제까지 전혀 사용해 보지 않았던 조명과 함께 새로운 것을

발견해 보세요 그것은 하나의 사진이자 그림 또는 아이디어이며 또는 단지 새로운 주제가

될 수 있습니다.당신은 보통 자연광(채광)으로 촬영하나요? 스튜디오에 있는 조명으로 무언가

시도해 보세요. 언제나 소프트박스 셋업을 사용하나요? 한 낮의 태양이나 강한 조명 아래서

촬영을 시도해 보세요.


다음사항을 기억하세요

- 촬영 진행에 따라 각 셋업과 변경을 메모하세요

- 조명 다이어그램을 그려 주세요

- 설정한 사진을 촬영하세요

- 야외에서는 시간과 광질을 기록하세요


설정사진은 조명 다이어그램을 수반하는데 시각적으로 매우 중요한 도움을 줍니다. 더불어

잊어버리고 빼 먹을 수도 있는 것, 또는 도면에 포함시키기 힘들어 보이는 것은 무엇이든지

커버하도록 도와 주기도 하며, 로케이션 촬영을 위한 주변광에 영향을 미칠 수 있는 환경이나

그 어떤 것도 상기 시켜 주는 역할도 합니다.


이러한 연습을 통해 당신은 새로운 설정을 얻게 되고 자신의 스타일에 맞는 설정 변경을

만들 수 있게 됩니다. 아울러 당신의 현재의 작업을 개선하고 필요한 추가를 가할 수 있도록

도와줍니다.


당신은 이전에 다른 촬영이 진행되는 동안, 새로운 설정에서 짬을 내보려고 시도했었을

것입니다..그 설정을 통해 당신의 작업에 대해 훨씬 더 뚜렷한 선명도를 얻을 수 있는 기회를

맞이하게 됩니다.


당신의 테스트에 모델과 팀이 들어있다면, 미리 그들에게 촬영 목적을 잊지 말고 설명해

주세요. 그들을 이해시키고 나면 당신은 아무 걱정 없이 자신의 일에 더 쉽게 집중할 수

있습니다.

11. 개인 프로젝트를 시작한다


위의 모든 것을 거치고 나서, 당신은 매우 고무적이고 흥분하지 않을 수 없을 겁니다.왜냐하면

당신이 배워 왔던 새로운 것들, 그리고 또한 실험을 해보고 싶은 새로운 것들이 꽤 많습니다.

당신이 가장 좋아하는 테마를 선택하여 개인 프로젝트를 시작해 보십시오. 그것은 미니시리즈

또는 중요 프로젝트가 될 수도 있지만 토픽에 관심을 두고 있는 한 그것은 별 문제가 안 됩니다.

내가 이전에 소개했던 '개인프로젝트 워크쓰루'를 확인해 보세요.

12. 인내심을 갖는다


당신 여정에 최고의 행운을 기원해 주기에 앞서, 마지막으로 덧붙이고 싶은 몇 가지가 있습니다.

무엇보다도 인내심을 가지세요. 기술향상에는 시간이 걸리기 마련이며 하룻밤 사이에 생기는

것이 아닙니다. 배우는 것을 하나의 즐기는 과정으로 받아들이세요, 그러면 성공하리라는 것을

알게 될 겁니다. 서두르지도 말고 시간이 좀 걸린다고 걱정할 필요도 없습니다.

13. 휴식을 취한다


때로는 창작하느라 너무 정신이 없어 휴식 취하는 것을 잊기도 합니다. 그러나 뒤로 편안히

기대 앉아 잠깐 휴식을 취하는 것은 창작 만큼이나 중요한 일이며, 녹초가 되는 위험을

바라지는 않을 겁니다.


사진과 관련 없는 서적도 좀 읽고, 영화와 지루하게 이어지는 TV쇼도 보세요. 사진 일은 잊어

버리세요. 그래 봤자 몇 일, 몇 주, 또는 몇 달 뿐입니다. 당신은 재충전되어 흥분을 머금고

작품을 향한 더 나은 관점을 간직한 채 다시 돌아올 것입니다

14. 아무도 당신에게 지시할 수 없도록 한다.


피드백이 중요하지만 그것은 단지 피드백에 불과하다는 점에 유의하세요. 당신의 존재와 나아갈

방향에 대한 통찰력을 잃지 마세요. 자신이 사진을 촬영하는 이유를 기억하세요.


학습은 평생 동안의 여정이라는 것도 기억하세요, 자신에게 충실하시고 즐거운 탑승 되시기를...

행운을 빕니다!

Zhang Jingna 작가의 작품을 감상하세요~

PROFOTOKOREA

4.7 Star App Store Review!
Cpl.dev***uke
The Communities are great you rarely see anyone get in to an argument :)
king***ing
Love Love LOVE
Download