열린 예술의 긍정성, 새로운 인간 유형...

<미학 오디세이> 2권을 읽다...

파울 클레... 현실이 끔찍해질수록 예술은 더욱더 추상적이 된다.  현대 예술은 세잔에게서 시작됐다고 했다. 동의하기 어려운 부분인데... 저자는 말한다. 세잔이 꿈꾼 것은 인상주의에서 다시 과거의 고전주의로 돌아가는 것이었다고. 그런데 왜?  빛으로 달리 보이는 형태의 구현, 사물의 표면 너머에 있는 `사물 그 자체`를 그리려, 그래서 모자이크 단편을 쌓아 올려 대상을 구성하는 방식... 글쿤...  ... 이것이 입체주의로, 피카소가 영향을 받았겠군.  ... 피카소가 형태의 해방이라면, 야수파 마티스는 색채를 해방시켰군. 말레비치는 자신의 창작을 `절대주의`라 하고, 형태의 추상은 가장 단순한 사각형으로, 색채의 추상은 검은색으로 귀결된다고...  추상... 입체주의, 러시아 구성주의, 네덜란드의 데 스틸  표현... 내면 표현으로 형태 왜곡, 원색의 강렬한 색채  레디 메이드... 기성품에 사인. 다다이스트  초현실주의... 살바도르 달리, 호안 미로, 막스 에른스트, 르네 마그리트  파울 클레의 작품에는 미묘한 색조의 뉘앙스가 있다고 한다. 바로 tone이라는 것. 책을 읽으면 사진적 적용과 변주에 대한 고민을 한다.  (p38 에서...) 예술의 과제는 더 이상 자연을 정확히 재현하는 게 아니다. 자, 그럼 사진은 어떠해야 하는가?... 현실을 묘사하지 않은 음표들의 배열이 예술에 있어 최고의 선인가? 왜, 모든 예술가는 음악을 닮으려 할까? 칸딘스키는 선율적 구성과 교향악적 구성으로 나누었다.    저자는 칸딘스키의 <예술의 정신적인 것에 관하여>, <점, 선, 면>이라는 책을 권한다. 칸딘스키의 그림에서 교향악을 들을 수 있다고... 정말? 그림만 봐도 조금은 느껴진다.  현대 예술에서는 `의미 정보`는 사라지고 `미적 정보`만 있다. 색과 형태라는 형식 요소 자체가 가진 아름다움. 무지 주관적이다. 무엇을 그린 것인지 알 필요가 없이 그저 느끼는대로...  현대 예술의 오브제는... 물은 물이고, 산은 산인 게로군... 로버트 라우션버그의 `침대`, 호안 미로의 마요카 해변 부유물 채취는 `오브제 트루베, 발견된 사물`  형태는 추상화 과정을 통해 기하학적 형태로,  색채는 추상화 과정을 통해 삼원색으로...  메를로 퐁티는... 지각의 주체는 `사유`가 아니라 혼탁한 `신체`다.  세잔에게 근원적인 것은 `원초적 지각의 세계`였다고 한다. 현상학에서 말하는 과학 비판, 즉 자연주의적 태도 비판의 작업과 맥락이 닿아 있다는데... 자연주의적 태도라 함는 무엇인지... 저자는 과학의 세계 이전의 자연적 세계가 세잔이 표현하려 했던 것이라는데... 그것이 자연주의적 태도랑은 다르다는 거, 자연주의적 태도라... 흠...    (p70 에서...)  신체와 세계의 코기토는 메를로 퐁티에 의하면 `살(chair, 셸. 프랑스어)` - 육체를 말한다. 그럼 코기토는? `사유하는 나, 사유하는 육체`를 말하는 듯.  신체의 이면에 정신이 있듯, 사물 역시 겉의 `표면`과 실재성의 `깊이`를 갖고 있다고... (p107 에서...)  `알레테이아`는 그리스인들이 말하는 `진리`라고. 진리란 `사실과 인식의 일치`라. 또 진리란 `사물의 감추어지지 않은 참모습`이며, 플라톤의 이데아의 그림자 뒤에 있는 사물의 참모습이다. 진리는 비진리다. `밝힘`과 `가림`의 연속이기에... 진리는.생성된다. 예술작품으로 투쟁하여 쟁취하기에... 예술 작품은 한갖 사물이지만 작품이 열어주는 세계와 작품의 질료 사이의 팽팽한 대립으로 진리를 보여준다. (p122 에서...)  빛의 화가, 바로크의 거장 렘브란트를 생각하다... 17세기 당시 네덜란드의 주류는 상공업자들. 시민이었다. 그들은 카톨릭으로부터 해방된 신교도들. 범신론자 스피노자가 살던 곳. 그곳의 부르주아지 렘브란트는 부유함보다 환쟁를 택했다. 당시 화가의 인식이 좋지 않았던 때, 당시 루벤스는 성화를 그렸지만 렘브란트는 시민을 화폭에 등장시킨다. 화가로서도 비주류라고나... 비주류는 통념에서 벗어난 이들이다. 통념은 어쩌면 혁신을 제어한다. 혁신은 흔치 않은 것으로 시선을 돌리는 데서 시작된다. 그 시대 렘브란트는 혁신가이지 않았을까? 그의 삶은 잘 알지 못하니 추측할 따름이다. 어쩌면 예술은, 또 창의는 낯선 것을 찾는 것이 시작이 아닐까? 이 시대에 필요한 낯선 것을 찾는 일... 객관의 대상분석과 주관의 작용분석. 물질에 정신을 가미하여 표현하고 이를 수용자가 지각하고 정신적 내용으로 관조하는 작용. 렘브란트의 <야경(야간순찰)> 절대왕정시대, 경찰과 상비군이 있었으나 절대왕정이 없던 네덜란드에서는 상인이나 부르주아지가 각출하여 조직한 민병대가 있었는데 이를 그린 그림. 돈을 받아 그리는데 명암 차이로 지불을 거부했다고 하는데 결국 받아냈다고 한다. 렘브란트는 어떤 사람일지 궁금하다. 부유한 집안이었다는데... 상업 화가로서의 생활이 당시는 쉽지 않았을 것이다. 지금도 그러한데... (p128 에서...)  니콜라이 하르트만, 예술 작품은 `우리에 대한, 우리를 위한 존재`라고... 작품의 물질적 기체를 `전경`, 정신적 내용을 `후경`이라고... 초상과 개인주의 저자는 초상은 개인을 전제로 하고 개인주의 발달이 초상을 번성하게 한다고 했다. 서양에서 말이다. 동양, 아니 우리나라는 달랐다. 개인주의라기보다 초상은 타인을 위한 배려였고, 기록이었는데... 조선의 왕들은 재상의 공로를 치하하기 위해 어진을 그린 화원을 보내 초상을 그리게 한다. 이는 어찌 봐야 할까? 이 역시 개인주의의 일환으로 봐야 할까? 개별주의로 통하는 개인이라기 보다는 인간 일반의 개별주의가 아날까 한다. (p133 에서...)  렘브란트의 `노년의 자화상`에서 본 하르트만의 미학 전경 - 2차원 화폭과 색채  후경 1단계 - 3차원 공간. 외면적 물적 계층 후경 2단계 - 생명의 계층. 운동이나 생동하는 신체성 후경 3단계 - 심리의 계층. 대상의 내면적 면모 후경 4단계 - 이념의 계층. 대상의 개인적 이념 후경 5단계 - 보편적 계층. 관조자의 개인적 보편의 감동  (p139 에서...)  바흐의 `4성 대위법`이라고... 동시에 여러 멜로디가 진행되는데, 매순간 화성을 이루지만 각각의 멜로디는 독립적 의의도 갖는다고... 이는 문학도 그렇다고 저자는 말한다. 에드문트 후설의 현상학을 미학에 적용한 로만 잉가르덴  ...문학의 4계층 1계층 - 언어적 음성 형상의 층. 랑그외 빠롤. 음성의 감정적 뉘앙스 2계층 - 의미단위의 층. 전체 작품의 구조적 골격, 문장. 문장의 명료성과 문장의 다의성 또는 모호성. 고전주의  푸생과 인상주의 모네처럼 3계층 - 묘사된 대상성의 층. 인물과 사물의 사건.형이상학적 특질 드러내기 4계층 - 도식화한 시점의 층. 시공간적 배경과 감각적 구현. 시점을 통한 통일적 질서 속의 구현. 예술 사진의 앵글 5계층 - 구체화. 온갖 경험을 동원하여 빈 곳 채우기. 6계층 - 감동.  빈틈없는 실재적 대상과 빈 곳 많은 순수지향적 대상...? 순수지향적 대상의 빈 곳을 채우는 일이 구체화라고... 칸트 - 예술은 감각적 쾌감 하이데거 - 예술은 진리 한스 게오르크 가다머 - 예술은 진리의 모방 헤겔 - 예술은 진리의 감각적 표현 잉가르덴 - 작품은 오직 독자의 구체화로 완성된다. --- 작용미학에서 수용미학으로... 야우스 - 가다머의 영향사 이론을 발전. 작품과 독자의 수용 과정이 역동적으로 이루어진다. 이저 - 잉가르덴의 구체화 이론을 발전. 예술은 생생한 경험을 매개한다. 작품 속에 이미 내포된 독자가 있어 작품을 완성시킨다.

예술 작품이란 예술계가 작격을 부여한 대상이다. 예술은 그 시대의 코드이다. 모든 예술책에 한 페이지를 장식하는 뒤샹의 `샘`, 뒤샹은 코드를 만들어냈다. 코드는 사회의 관습에 의해 말해진다. `사물이 이름을 갖고 있지만 우리는 더 적합한 이름을 찾을 수도 있다`는 마그리트의 말은 은유고 비유다. 적어도 내가 생각하건데 그렇다. 어떤 사물이건 사상이건 확정될 필요도 확정할 이유도 없다. 열려있는 해석, 돌고돌아 우연히 만나게 된다는 정의(定義)도 어쩌면 모호하고 우연한 인생을 대변하는 것이리라. 간절하고 준비되어 있다면 찾아지는 의미와도 같은 것이지 않을까? 그저 우연히 만나진다는 건 삶의 의미를 잃게 하니... 은유와 환유... 환유... 사실주의 문학, 산문, 입체파 은유... 낭만주의나 상징주의, 시, 초현실주의 초현실주의 기법 - 사물을 낯설게 하기 ... 고립, 변경, 잡종화, 크기의 변화, 이상한 만남, 이미지의 중첩, 패러독스 등 (p280에서...)"세계는 한 권의 책이 되기 위해 존재한다."고 했다던 스테 판 말라르메는 `책(Livre)` 쓰는 걸 필생의 목표로 삼았다는데... 책은 이탈리아 카라카스 대학의 건축과처럼 움직이는 간축물이 될 예정이었단다. 책 속의 페이지들은 정해진 순서가 없이 규칙에 따라 마음대로 바꿀 수 있는 구조. 현대예술을 움직이는 예술 제임스 조이스의 <피네건의 경야>는 원을 그리며 처름으로 돌아가는 구조라는데 에코가 열린 예술 작품의 가장 훌륭한 예로 보았단다. 다가치적 다의적 혼란한 지경의 작품 세계를 코스모스와 카오스의 `카오스모스`라고 명명. 오늘날의 혼란런 상황을 반영했다지만... 세상은 그 시대에 그만큼 혼란스럽기 마련인 모양이다.

베르너 하이젠베르크의 불확정성의 원리라... 열린 예술의 긍정성은 새로운 인간 유형의 가능성에 있기도 한다는데... 혁신과 발전의 생산적 인간 유형의 가능성 결국 우리는 악마의 고리 안에서 윤회하며 살고 있는가?

사진, 역사, 건축, 문학을 아우르는 여행자
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